The Chubbchubbs(2002)
《恰卜恰卜拯救圣诞节》The Chubbchubbs Save Xmas （2007）
Rockfish(2003)
Gopher Broke(2004)
In The Rough(2004)
《弦》Strings（1991）
When The Day Breaks(1999)
"Air!" (1972)
"Au bout du fil" ("Cat's Cradle") (1974)
"An Old Box" ("Une vieille boîte") (1975)
La Belle Et La Boite(1982)
《杀死一只鸡蛋》The Killing of an Egg" ("Ei om Zeep") (1977)
“"The Water People”(1992)
"The End of the World in Four Seasons" ("La fin du monde en quatre saisons") (1995)
"3 Misses" (1998)
"The Boy Who Saw the Iceberg" ("Le garçon qui a vu l'iceberg") (2000)
"2D or not 2D" (2003)
Paul Driessen (animator) From Wikipedia, the free encyclopedia
Paul Driessen (born 1940) is a Dutch film director, animator and writer. His short films have won more than fifty prizes all over the world, including the Life Achievement Awards at both Ottawa and Zagreb animation festivals, and an Academy Award nomination for "3 misses".
After studying graphic design and illustration at the Art Academy in Utrecht, Driessen began animating TV-commercials in Holland in the 1960, although he had no training in that art at all. When George Dunning, in search for talent, found Driessen at the Cine Cartoon Centre in Hilversum, he hired him as an animator for his feature animation film Yellow Submarine (1968). He also helped Driessen to emigrate to Canada where he became a member of the National Film Board of Canada in 1972.
Driessen's unique style can be easily recognised by the delicate quality of his ever-moving and wiggling lines, as well as by the fluid but awkward movements of his characters. His storytelling sometimes splits up the screen into three or even six different parts, with all actions nicely woven into each other.
In the 1980s Driessen taught animation at the University of Kassel, Germany, after Jan Lenica. Two of his student's films, "Balance" by Christoph and Wolfgang Lauenstein, and Quest (short film) by Tyron Montgomery and Thomas Stellmach, won Academy Awards.
Films- "The Story of Little John Bailey" (1970)
- "Le Bleu perdu" (1972)
- "Air!" (1972)
- "Au bout du fil" ("Cat's Cradle") (1974)
- "An Old Box" ("Une vieille boîte") (1975)
- "David" (1977)
- "The Killing of an Egg" ("Ei om Zeep") (1977)
- "Ter land, ter zee en in de lucht" ("On Land, at Sea and in the Air") (1980)
- "Jeu de coudes" (Elbowing) (1980)
- "Het Treinhuisje" ("Home on the Rails") (1981)
- "Une histoire comme une autre" ("The Same Old Story") (1981)
- "La Belle et la boîte" ("Oh What a Knight") (1982)
- "Tip Top" (1984)
- "Het scheppen van een koe" ("Spotting a Cow") (1984)
- "Elephantrio" (1985)
- "Spiegel eiland" ("Sunny Side Up") (1985)
- "The Train Gang" (1986)
- "Getting There" (1986)
- "De Schrijver en de Dood" ("The Writer") (1988)
- "The Water People" (1992)
- "The End of the World in Four Seasons" ("La fin du monde en quatre saisons") (1995)
- "3 Misses" (1998)
- "The Boy Who Saw the Iceberg" ("Le garçon qui a vu l'iceberg") (2000)
- "2D or not 2D" (2003)
- "Oh What a Nico" (2004)
《一个犯罪的故事》 The Story of a Crime (История одного преступления, 1962)
《画框中的男人》The Man in the Frame (Человек в рамке, 1966)
《孤岛 》Island (Остров, 1973)
《雾中刺猬》 Hedgehog in the Fog (Ёжик в тумане, 1975)
《克尔茨涅之战》The Battle of Kerzhenets (Сеча при Керженце, 1971),
与伊万 伊万诺夫 万诺 Ivan Ivanov-Vano合作完成
《狐狸和兔子》The Fox and the Hare (Лиса и заяц, 1973)
暂缺
《鹭鸶与鹤》The Heron and the Crane (Цапля и журавль, 1974）
暂缺
《故事中的故事》Tale of Tales (Сказка сказок, 1979)
参与作品 Winter Days (冬の日, 2003).
The Overcoat (Шинель, 正在创作中)
《开关》 （Switchcraft ，1994）
《世界尽头》 （Au Bout Du Monde At the Ends of the Earth 1999）
《我的神呀！》（The God ，2003)
《公厕情事》 （Lavatory Lovestory ，2007，奥斯卡提名作品）
作品列表：
... aka "Lavatory Lovestory" - International (English title)
- Kot i lisa (2005) TV episode
《安德魯和威利的冒險》（The Adventures of André and Wally B.，1984年，乔治·卢卡斯電影公司作品）
《小台灯》 (Luxo Jr, 1986年)
sesame street light and heavy
《Red的梦》（Red's Dream，1987年）
《小锡兵》（Tin Toy，1988年）
《小雪人大行动》 （Knick Knack，1989年）
《棋局》（Geri's Game，1997年，奥斯卡最佳动画短片奖）
《鸟！鸟！鸟！》（For the Birds，2000年,奥斯卡最佳动画短片奖）
《大眼仔的新車》（Mike's New Car，2002年《怪兽电力公司》外传）
《跳跳羊》（Boundin'，2004年）
《单人乐队》（One Man Band，2005年，奥斯卡最佳动画短片奖提名）
《小杰的攻击》（Jack-Jack Attack，2005年《超人总动员》延伸短片）
《拖线遇上鬼火》（Mater and the Ghostlight，2006年《汽車總動員》延伸短片）
《人類老鼠大接觸》（Your Friend The Rat，2007年《料理鼠王》附属短片）
《BURN-E》（BURN-E，2008年《瓦力》附录短片）
《Partly Cloudy》（Partly Cloudy，2009年《飞屋环游记》附录短片）
《Dug的特别任务》（Dug's Speacial Mission，2009年《飞屋环游记》附录短片）
《日与夜》剪辑 (Day&Night, 2010年)
皮克斯动画工作室简介
皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios，香港译作「彼思动画制作室」 ），是一家专门制作计算机动画的公司。该公司目前位于加州的爱莫利维尔 （Emeryville）市。该公司也发展尖端的计算机三维软件，包括有专为三维动画设计的软件：RenderMan，使用该软件可做出如相片般拟真的三维景像。
皮克斯公司工作室外皮克斯的前身，是乔治·卢卡斯（George Lucas）的电影公司的计算机动画部。1979年，由于《星际大战》电影大获成功，卢卡斯电影公司（lucasfilm)成立了电脑绘图部，雇请爱德·卡特莫尔（Ed Catmull）负责和其他技术人员一起设计电子编辑和特效系统。卡特莫尔后被认为是皮克斯的缔造者和纯电脑制作电影的发明人。1984年，刚刚离开迪斯尼的约翰·拉萨特（John Lasseter）加入卢卡斯电脑动画部，成为后来皮克斯的重要人物，他是皮克斯创造力的驱动者。1986年，史提夫·贾伯斯（Steve Jobs）以1000万美元收购了乔治·卢卡斯的计算机动画部，成立了皮克斯动画工作室。2006年，皮克斯被迪斯尼以74亿美元收购，成为华特迪斯尼公司的一部分。
皮克斯公司甫创立就引起了世人的注意。在他们于SIGGRAPH的首次公演会中，他们的动画短片赢得了大众的掌声。并且，他们的作品成为了计算机动画的经典。他们的动画被收录在计算机动画教学的教材里作参考。每年出品的皮克斯影片是奥斯卡奖的热门。
历史
早期历史
PIXAR的前身是卢卡斯电影公司的电脑图形部，成立于1979年。当时卢卡斯电影公司从New York Institute of Technology (NYIT)招来当时电脑图形实验室Computer Graphics Lab (CGL)的负责人爱德·卡特莫尔（Ed Catmull）。在NYIT，当时的研究人员开发的很多先进技术成为之后工业界的技术基础。当研究团队进入卢卡斯电影公司后开发了RenderMan的前身，Motion Doctor，该套系统可以让当时还没有太多三维动画制作经验的二维动画师接受少量的训练之后就掌握使用。
该团队在之后的数年参与制作Lucasfilm和工业光魔的电影特效。经过数年的研发之后，积累了经验，团队扩大到45人。1986年，由于离婚官司，星球大战的收益减少，以及电影Howard the Duck的票房失败，乔治·卢卡斯遭遇现金流危机，决定出售这个团队。 而史提夫·贾伯斯当时刚刚离开苹果公司之后。他看好电脑动画的发展前景，决定以1千万美元收购了这个团队，其中500万美元用于收购，500万美元作为新公司的启动资金。乔布斯任新公司的CEO,爱德·卡特莫尔任公司总监。
最初的PIXAR的业务是生产电脑硬件,主要产品是一款名为Pixar Image Computer，用于图形设计的电脑，主要客户群面有政府和医疗机构。迪斯尼动画工作室是PIXAR当时最大的客户，用该系统和定制软件完成二维动画动画中非常费力的填色工作。该系统销路一般，为了更好地推销，PIXAR雇佣了约翰·雷斯特，由他执导制作了《小台灯》等动画短片来展示电脑动画的实力，并将这些动画短片在SIGGRAPH上展示。
由于电脑业务不利，约翰·雷斯特领导的动画部门开始为其他公司提供电脑动画制作服务。同时PIXAR保持了同迪斯尼动画紧密联系。1991年，在公司一次大裁员之后，PIXAR接到了迪斯尼动画的一个订单。迪斯尼动画作为制片方投资2，600万美元，由PIXAR制作三部电脑动画，第一部为《玩具总动员》。尽管得到了迪斯尼的订单，由于长期不能盈利，贾伯斯决定出售PIXAR。直到迪斯尼同意将玩具总动员推到1995年的暑期档发行之后，贾伯斯才决定暂停出售，给PIXAR最后一个机会。玩具总动员播出之后大获成功，全球票房达到3亿5000万美元。
迪斯尼合作期
迪斯尼本想将《玩具总动员2》（Toy Story 2,1999）直接投入电视市场，在PIXAR的坚持之下，最终影片进入院线播放。但之后双方产生分歧，迪斯尼拒绝PIXAR提出的《玩具总动员3》的制作。PIXAR的前五部动画电影在全球获得总共25亿美元的票房收入。尽管双方都获得了巨大的利润，PIXAR对于利润的分成表示不满。PIXAR是制作方，迪斯尼负责市场和发行。双方各自评分制作费和票房。但是迪斯尼拥有电影最终的版权，并得到之后的发行利润。 双方在2004年开始新一轮的谈判。PIXAR想要保留自己动画电影的全部版权，完全自主投资且得到100%的利润，而只付给迪斯尼10-15%的发行费用。更重要的是，PIXAR要求取得之前5部动画电影的全部版权，其中包括《超人总动员》和《赛车总动员》。迪斯尼表示条件无法接受。
由于乔布斯和迪斯尼的CEO Michael Eisner 都不愿让步，使得之后的谈判陷入僵局。PIXAR开始寻求Disney之外的发行商，而迪斯尼也开始准备由自己的电脑动画部制作自己的玩具总动员3。2004年底，乔布斯宣布PIXAR原计划于2005年末发行的电影《汽车总动员》将推迟到2006年夏天发行。之前PIXAR的电影大都在年底上线。夏天发行可以获得更好的票房，同时也可以保证在每年的圣诞购物季节能够推出DVD。在Eisner离开迪斯尼后，双方又回到了谈判桌。
迪斯尼收购
迪斯尼在2006年1月24日宣布，以交换股票的形式，用74亿美元并购PIXAR，交易于2006年5月5日完成。在PIXAR当天的员工大会上约翰·雷斯特宣读了这一决定，并当场流泪。通过交易，乔布斯成为迪斯尼的最大股东和总监。约翰·雷斯特成为迪斯尼动画的创意总监。该并购保证PIXAR保持运营上的独立性。从汽车总动员开始，公司的标示变为"Disney•Pixar"。
公司扩张
皮克斯除了位于爱莫利维尔的总部外，还有一个位于西雅图的RenderMan研发团队。2009年6月，皮克斯宣布将于温哥华开设分公司，新公司全名为 Glenn McQueen Pixar Animation Center，改名称是为了纪念2002年辞世的加拿大籍元老员工 Glenn McQueen。新公司将坐落于温哥华市中心，计划招募75-100人，以加拿大人为主。新公司的主要业务是制作动画短片和电视动画系列。
主要作品列表
长片
已经上映:
《玩具总动员》（Toy Story,1995）（1996年奥斯卡特殊成就奖,最佳原著剧本提名,最佳音乐或喜剧片配乐提名,最佳歌曲提名）
《虫虫危机》（A Bug's Life,1998）（1999年奥斯卡最佳音乐或喜剧片配乐提名）
《玩具总动员2》（Toy Story 2,1999）（2000年奥斯卡最佳歌曲提名）
《怪兽电力公司》（Monsters, Inc.,2001）（2002年奥斯卡最佳歌曲奖,最佳动画长片提名,最佳音效剪辑提名,最佳原创配乐提名）
《海底总动员》（Finding Nemo,2003）（2004年奥斯卡最佳动画长片奖,最佳原著剧本提名,最佳电影配乐提名,最佳音效剪辑提名）
《超人总动员》（The Incredibles,2004）（2005年奥斯卡最佳动画长片奖,最佳音效剪辑奖,最佳原著剧本提名,最佳混音提名）
《赛车总动员》（Cars,2006）（2007年奥斯卡最佳动画片奖提名,最佳歌曲提名, 2007年金球奖最佳动画片奖, 2007年葛莱美奖最佳电影原声带奖）（2006年,皮克斯小台灯标志20周年庆）
《料理鼠王》（Ratatouille,2007）（第80届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,最佳原著剧本提名,最佳配乐提名,最佳音效剪辑提名,最佳混音提名）
《WALL·E》（WALL.E,2008）（ 第81届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,最佳原著剧本提名,最佳配乐提名,最佳歌曲提名,最佳音效剪辑提名,最佳混音提名）
《飞屋环游记》（Up,2009年）(第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,最佳配乐,最佳影片提名,最佳原创剧本提名,最佳配乐提名,最佳音效剪辑提名）
制作中
《玩具总动员3》(Toy Story 3, 2010年)
《赛车总动员2》(Cars 2, 2012年)
《Newt》（2011年）已取消制作。
《熊与弓》（2011年）
《1906》
短片
原创
《安德鲁和威利的冒险》（The Adventures of André and Wally B.，1984年，乔治·卢卡斯电影公司的作品）
《小台灯》（Luxo Jr.，1986年，由两盏台灯演出，其中的小台灯变成了今天皮克斯的公司标志）
《Red的梦》（Red's Dream，1987年，讲述单轮车的梦想）
《小锡兵》（Tin Toy，1988年，一个可怜的敲鼓小兵，还有一个可怕的婴儿，这是皮克斯第一次尝试做出人体动作跟模型。）
《小雪人大行动》 （Knick Knack，1989年，小雪人为了离开玻璃球所做的行动。）
《棋局》（Geri's Game，1997年，奥斯卡最佳动画短片奖，皮克斯花了将近十年的时间，总算将人类动作，表情，还有皮肤毛发等，做到栩栩如生的境界，本片中的基里先生后来出现在《玩具总动员2》中修理玩具）
《鸟！鸟！鸟！》（For the Birds，2000年,奥斯卡最佳动画短片奖）
《跳跳羊》（ Boundin'，2004年，奥斯卡最佳动画短片奖提名。一只小绵羊每到秋天都要被剪羊毛，从开始的沮丧到后来的接受生活，很有意思的情节。）
《单人乐队》（One Man Band，2005年，奥斯卡最佳动画短片奖提名。两个街头艺人为了小女孩手里一枚金币大动干戈。）
电影长片附加
《大眼仔的新车》（Mike's New Car，2002年《怪兽电力公司》的小小外传）
《小杰的攻击》（Jack-Jack Attack，2005年《超人总动员》里面超人一家最小的会变身的孩子小杰的电影延伸短片。）
《拖线遇上鬼火》（Mater and the Ghostlight，2006年《汽车总动员》中拖线奇遇的短片故事）
《人类老鼠大接触》（Your Friend The Rat，2007年《料理鼠王》附录短片大小米简易介绍老鼠史）
《BURN-E》（BURN-E，2008年《瓦力》附录短片，机器人维修宇宙飞船的小故事，剧情发展与主线平行）
《Partly Cloudy》（Partly Cloudy，2009年《飞屋环游记》附录短片，讲述云朵和鹳鸟间的小故事）
《Dug的特别任务》（Dug's Speacial Mission，2009年《飞屋环游记》附录短片，讲述Dug在遇到老人与小孩前发生的事）
[相关链接]
（以上文字内容引自维基百科）
今天在豆瓣网上闲逛时无意中看到有中央美术学院2010届毕业生系列作品展的帖子，就进去看看。结果看到一座很猛的雕塑：
回帖里面还有同学在优库上帖出一个与此雕塑相关的一个动画片，据说是同一届版画系学生韩瀚的动画作品，同样很强。而且说这完全是他花了三个月时间通过自学创作出来的（又一个李智勇）。不过还不知道不是他的毕业创作。版画系学生可以用动画作为毕业创作吗？
Tom Sweep(1992)
《和尚和鱼》The Monk and the Fish（1994）
《父与女》Father and Daughter (2000)
"The Aroma of Tea" (2006)